高考失利的阿邓在六叔公的安排下，即将与“落榜同盟”乐队在同学升学宴上演出，本想借机展示下失意者风采，排练却被各种打断。失落烦躁的他们索性跑到河边消暑。大雨如期而至，他们将乡间万物化作音乐，在此后的人生旅途中也时时奏响。
2024“向山海走去”青年导演创作扶持计划入围短片《落水天，沉落去》，讲述了这样一个有关青春和摇滚的故事。
摄像人网采访了本片导演闭善益和摄影指导许英杰，听他们讲述这部短片拍摄背后的故事。
导演·闭善益
本科毕业于中央民族大学新闻系，硕士毕业于北京电影学院导演系。一啼影视创始人。
作品：
《牛皮纸》（2011）曾获新浪首届微电影大赛冠军；
《空山异客》入围第67届柏林电影节论坛单元；
《厄运锦鲤》（2020）获FIRST青年影展超短片单元评委会特别推荐奖。
摄影师·许英杰
本科毕业于北京师范大学-香港浸会大学 联合国际学院的电影电视系，硕士毕业于布拉格表演艺术学院-电影摄影专业。
作品：
游戏作品《黑神话悟空-聋》
电影作品《逐⽇计划》入围第七十九届威尼斯国际电影节市场项目；
电影作品《风过犹存》入围第二十七届釜山电影节亚洲电影之窗单元；
片名《落水天，沉落去》是什么意思？它是一部青春电影还是摇滚电影。
闭善益：
落水天其实就是下雨天，它讲的是一个气氛，一种超脱于日常之外的时刻，特别是夏天岭南的雨，突如其来，来得不讲道理，但也很爽快。我本身就喜欢夏天忽如其来的大雨，它冲破了日常的生活，带来一种畅快淋漓的那种感觉。这个情绪本身就很摇滚。
沉落去可能更多表达是一个狂欢之后的伤感和超脱吧，也是青春电影里常见的主题基调，青春终将逝去，无奈但你得接受、甚至就享受它，大雨中没带伞，那就尽情雨中狂欢吧。而且我们片中会有一个重要的意向，会跟字面上的下沉有关，所以取了这么个名字，到时候影片出来后大家就知道了。
“落水天，沉落去”连起来念的话是有一种节奏感的，有一定的韵律在里边，也跟音乐是有关系的。在我看来，青春和摇滚应该是分不开的，摇滚跟年龄无关，它本来就是一种青春的状态。
本片的创作观念是怎样的？期望用怎样的画面风格来表现影片的主题？
闭善益：
本片的创作关键词其实就是“自由”，作为一个低成本制作的，整体上我们追求的是一种偏自然写实的风格，会有很多手持拍摄。但又会去做一些主观的东西，比如某些场景里一定程度上让观众意识到摄影机存在等等。我们更多地是希望“捕捉”，因为这个片子有很多即兴的地方，片子的主演是专业乐手但是素人演员，所以我们并没有预设很多影像上的框架，拍摄上也是以辅助演员的表演为主。
同时在可以控制的范围内做一些对空间的表达，我们在拍摄本片的过程中是“就景论戏”，堪景过程中我们会根据有意思的场景调整和丰富剧本，让岭南“小镇”独特的空间气质和人物状态得到充分的表达。这套创作方法可能和我的电影观念相关，某种程度上我的电影更多探讨的是空间和人的关系。我们找到了很有趣的场景，然后我们创造了非常生动的人物，而这些生动的角色在这些有趣的场景里会在这里发生什么样的故事呢？就非常有吸引力，而这种即兴的创作方法也是电影拍摄的魅力之一。
本片的拍摄器材是怎样的配置？选择的标准要求是什么？
闭善益：
我的器材选择要求就是“轻便”、“灵活”。可以请许英杰从他的角度聊一聊。
许英杰：
这次我们选用了索尼的CineAltaB 和库克的SP3。选择这套配置主要是看中他们比较轻巧，因为我们有大量手持的拍摄。由于故事发生在古村，所以我希望镜头风格偏复古一点。有一些场景我们也用了a7S III 加GM大三元镜头作为B机拍摄。一些镜头我们也使用CineAltaB 搭配70-200 GM镜头进行自动对焦。对我们这样预算有限的小剧组来讲，备用机位没有条件配备焦点员，能自动对焦的B机确实帮了大忙。
CineAltaB 是年初刚刚上市的全新摄影机，这是您第一次使用 CineAltaB 吗？
许英杰：
这是我第一次使用CinealtaB，最初我以为只是一台FX6的plus版本。但是经过15天的拍摄，它的画质以及一些新功能，让我觉得这是一台完全不一样的机器。
CineAltaB上哪个功能让你印象最为深刻？它对影片拍摄提供了怎样的帮助？
许英杰：
最让我惊喜的是它的防抖功能。在拍摄筹备阶段其实我对拍摄剧本里面大量的电瓶车戏感到非常焦虑，因为我们没有预算去租昂贵的稳定设备。最初我们决定用运动相机和Pocket3完成所有电瓶车镜头，但是有一天在把运动相机架设在农三轮上面拍摄大景别运动镜头的时候，我突发奇想把CineAltaB也架上。第一次我用了25mm的广角镜头，素材回放的时候我被它强悍的防抖性能震惊了。后来我逐渐大胆尝试更长的焦距的镜头，最长用到了100mm，素材完全是可以用的，虽然不能说百分百完美，但是对于一个附加功能来说，我觉得已经提供了极大的帮助。
闭善益：
从导演的角度来说，我觉得这些镜头不仅仅是能用，而且有着一种独特的风格在里面，非常契合本片的气质。有一场摇滚乐队演出的戏，我们设计了一个长镜头的段落，并且运镜要根据音乐的节奏来。摄影师全程手持拍摄，机器的防抖功能保证了其中没有出现任何不需要的抖动，效果非常出色。
本片中有不少中国传统文化的元素，比如岭南风俗、儒家文化等，CineAltaB在拍摄这些具有特色的场景时表现如何？
许英杰：
这部片主要是强调自然质感，主要还是还原现场的氛围而不是用灯光去营造出某种效果。所以在一些比较昏暗的室内空间，我一般就会使用高档的原生ISO，再用低功率的LED灯补充少许面光进行拍摄。而在户外拍摄时我就会切换回低档，将噪声控制到比较低的水平。
我们其中有一场戏是拍摄当地中秋传统民俗：烧禾楼。由于我们算是跟拍村民晚上的活动，它不是我们可控的一场戏，所以我们没有条件去打灯补光，完全是现场什么样我们就怎么拍。CinealtaB的双原生ISO和高宽容度提供了非常大的帮助。在完全自然光状态下，CineAltaB捕捉到了在黑夜里的祠堂和火光冲天的禾塔，细节都得以保留。
总的来说我对CineAltaB的宽容度和色彩科学很满意。尤其是一些色彩光线复杂的环境，例如市集黄昏，CineAltaB都有非常准确的还原。
前面闭导对器材提出了“轻便”、“灵活”的要求？在实际使用中CineAltaB 是否满足了导演的要求，在拍摄中带来了哪些助益？
许英杰：
其实轻量化最大优势是可以灵活调度。导演很多时候遇到有趣的场景就会做一些即兴创作。
CinealtaB的轻量化设计以及机内ND可以很迅速的达到一个能拍状态，不会错过一些难以复刻的光线或者天气。其次就是这次实景拍摄有很多狭窄的空间，CineAltaB的小尺寸机身令机位部署有更多自由。
其实机内ND不是什么新鲜事物，但是CineAltaB内置的无级可变ND带来了很多新的可能。以往在一些室内到室外变化的镜头里，一般的做法都是转动光圈，但是这样做有个缺点就是会改变景深。CinealtaB的无级可变光圈可以在不改变光圈的情况下，控制进光量，是以前不能想象的。另外我们也尝试拍摄了镜头，再收光圈的时候同时减ND密度，让景深增大，焦外的人物慢慢浮现。总的来说是非常新奇的体验。
本片拍摄过程中最大的挑战是什么？
许英杰：
八、九月份的广东非常炎热，经常处于三十多度甚至四十度以上，而我们绝大部分拍摄都需要在白天户外，这就非常考验摄影机的可靠性。这次CinealtaB抗住了暴晒的测试，15天的拍摄没有出现过一次过热或者死机的问题，让人非常安心。
由于剧本包含很多雨戏的内容，在前期的准备工作中我们准备了很多防雨装备，但在高温高湿的环境下，机器同样没有受到潮气的影响。
本片有业界大咖担当监制，包括《流浪地球》摄影指导刘寅老师，从他们身上学到了哪些东西？能否分享给大家。
闭善益：
是的，之前刘寅老师使用CineAltaB拍摄了一部测试影片，拍完他就给我看了，那时候还没有落水天这个项目，当时就对这款机器留下了印象。后来在《落水天》这个项目开始的时候，他直接给我推荐了索尼，刚好我跟摄影指导许英杰聊，问他觉得什么机器适合我们片子的拍摄，他也毫不犹豫地提出了CineAltaB，只能说优秀的人眼光总是相似的。
《落水天，沉落去》是导演闭善益对青春与摇滚的深情诠释，携手摄影师许英杰选择用索尼CineAltaB来实现艺术创作，该电影机凭借其轻便灵活、高画质与防抖等优势性能，充分捕捉岭南风情，以及适应导演的即兴创作风格。CineAltaB的双原生ISO、高宽容度及无级可变ND滤镜功能，助力克服高温雨戏挑战，确保影片自然写实风格与情感深度，展现了技术与艺术双重魅力。
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