回答
首先是熟悉设备，要对最基本的照相机的关键因素要理论了解，然后实践。
比如：光线强弱与曝光之间的关系，几种测光方法，光圈与景深的关系，快门速度与影像之间的关系，镜头焦距与影像风格之间的关系，广角、标准焦距、长焦他们的影像效果是怎样的，然后通过实践掌握这些组合后形成的影像效果，在学习理论知识和实践中掌握照相机的技术性能。当这些掌握了之后，就可以判断摄影家摄影作品中器材是怎样运用的了
其次，从模仿别人的摄影作品中进行实践和观察。别人的摄影作品很多是很好的现成教材，当你看到别人的作品跟你观察到的不一样的时候，要分析别人作品的观察角度－构图和观察时间－光线，还要分析别人运用的镜头是什么样的。一幅作品，一般都会含有这些信息。构图上，分析作者的的拍摄角度，是仰拍（包括顶视）还是俯拍（包括完全的垂直俯视）；是横幅表现还是纵幅表现；是近距离表现（微距）还是远距离表现（写意）；是大远景、远景、中景、近景、特写还是大特写；为什么构图上摄影者会这样表现，然后不妨也拍这样的事物或者类似的事物进行模范拍摄，看看自己的效果构图上是不是跟摄影家的一样，还要通过分析和对比找出摄影家为什么这样构图，好处是什么，看是不是这样构图达到了要表现的主体突出、主题鲜明。也不妨挑一下摄影家的毛病，认为那些构图因素是多余的了，然后或者自己试着拍一遍自己的作品进行比较，或者干脆进行裁切进行前后的对照。熟练了之后就是现场有意识的进行实践了，将自己的构图知识和平常的摄影分析构图的知识进行运用，在拍摄前不急于拍摄，而是静下来细细思考怎样进行构图。一个景点多找几个角度进行拍摄，然后回来进行对比，看那个角度是最能表现事物突出特征和生动形象的。不妨集中一段时间对同一个景色或者事物，进行不同角度的拍摄练习和比较。或者借鉴摄影家的角度，但是借鉴之后要化为自己的意识，真正领悟摄影家这个角度的意义，或者自己寻找自己的角度最后与摄影家的进行对比，这样，构图的知识和意识就会融会贯通，变成自己的东西，拍的多了，就会摸索出自己的拍摄构图思路和方法，也会渐渐领悟一些构图上的要诀和技巧，形成自己的风格。
再次，用光上，也如构图那样进行分析和实践，拿到别人的作品，要分析作品中主体的光线，是顺光、侧光、逆光、顶光、脚光还是混合主辅光，还是其他什么光线；亮部和暗部、光和影是怎样分布的；主体和背景是怎样分离开来的，是怎样才能分离开来的，什么样的光线会取的这样的效果。当然，对光线种类和属性最好不仅在理论上掌握，最好在实践中也要进行尝试和掌握，真正会运用这些光线，知道什么光会取得什么效果。然后对作品进行分析，最后针对每一种光线进行试验操作，可以先针对某一种光进行拍摄实践，掌握了再试验另一种，直到对每一种光线的性质特点都掌握为止。器材、构图、用光三项不是单独的，而是互相共同进行的，学习熟悉器材的时候，你会对景深、主体与背景、镜头与景物的远近进行了了解，也就开始关注构图的因素，了解取景的范围问题，因为镜头焦距跟取景范围是息息相关的，跟摄影风格也会相关联。构图了解了，自然光线上你会考虑光影的分布多构图的影响，自然也会注重光线的分布和光对构图的影响，总之经过这些基本知识的操练，摄影的基础就掌握了，这就可以向更高一步迈进了。
2、利用学习的摄影理论和实践知识，观察发现身边的景物。
有人曾经说过，“艺不高，不远行”，这这主要是对风光摄影而言，其实对大多数摄影爱好者来说也是一句忠告。所以，练习摄影不是运行才能锻炼，而是从身边的一点一滴做起的，当技术艺术水平达到一定水准的时候，远行才能不枉此行。在具有摄影基本功之后，就要锻炼自己的观察分析发现景物特点的能力，锻炼自己的构图用光能力和水平。要养成习惯用镜头里的效果评估景物的能力。每当看到一个景物，你要习惯的考虑它的布局、观察角度和构图取舍锻炼构图。面对一年四季中、各种天气中、一天中的不同时间段，观察身边事物的光应变化，观察光线对事物的影响，这是大的方面要了解和比较体会这种大的时空对同一景物的影响和变化，找出不同时间段中景物的变化特点。同时更重要和更直接的是锻炼在同一时刻，面对同一个景物，在不同位置时候光线变化对景物影像效果的影响。比如，在公交车上，窗外身边的建筑或者树木，当车经过的时候，你会发现光线的变化会很明显的影响建筑和树木的影像效果。比如身边掠过的同一两棵树木，顺光的时候，光线明亮但树干和树叶缺乏层次，侧光的时候树干开始有阴影，树干树叶开始有层次，逆光的时候树干的暗部增加，树叶的叶片会因为逆光而变得有些透亮和生动。在观察的时候也要注意选定主体的时候考虑主体和背景之间的关系。记住，只有主体和背景分离的比较好的景色，主体才会独立出来具有形象造型的意义，可能这个事物在这个背景下不能独立或者没有分离出来，换一个角度在另一个事物做背景就会独立出来具有造型意义和形象价值，同时又非常的鲜明生动。还有，除了这些观察之外，还要考虑，怎样的镜头焦距，最能表达这个景物，这个是不能立刻观察到的，这就需要经验和自己的知识分析，同时通过自己的经验、知识，通过联想和想象达到不同焦距之后的效果。经过这些训练，摄影的基本知识技能就会有很大的长进。
关于创意和立意、主题问题，由于立意是一个系统的东西，是摄影艺术的最高境界，所有的摄影艺术家苦苦追寻的就是这个主题和立意问题，所以不好细细分析和总结。但是方法上同样要靠自己对摄影作品的分析和领悟中进行理解和掌握，慢慢形成自己的思考立意的方法。提炼主题立意又是一个系统工程，这除了学习借鉴前人的作品的同时要有所创新，怎样创新就需要自己的生活经历、对生活的感悟理解、对人生价值的判断等很多社会因素的综合影像使然了。但有一点是共同的就是，摄影作品反映的是那些对人类普遍的和共性的东西，生活的真谛，是真理，是人类美的事物。这些都是对人产生积极的影响的因素。丰富的阅历和对生活的感悟往往会在创作中升华成一种创作的灵感感悟，同时多多实践，深入生活就会体会深刻，摄影作品也会意义深远。就这意义上说，“所有的艺术都是业余的”是正确的，原因就是，生活是艺术的源泉，一味为搞艺术而艺术是不能触到艺术的本质的，因而也不会创作出具有较高艺术价值的作品。唯有生活和现实世界才是一切艺术的唯一源泉！
