蜂鸟网 > 资料库 > 正文
读平面设计要学什么
发布于:2016-01-10转载自互联网
回答
平面设计需要学会的 ???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????  ???????第一部份 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生   色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业   第二部份 Photoshop CS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作   Illustrator CS2:广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计   IndesignCS2:专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧   Acrobat7.0:专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转,PDF文档的生成与转换   Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计   第三部份 Photoshop高级:讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用   Illustrator高级:广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等   第四部份 Dreamweaver8.0:网页布局、制作;Html&Css简介;网站管理与维护、上传与下载;案例分析   Flash8.0:美工设计、网页配色;CI、LOGO、Banner的制作;常见网页动画制作、网页布局   Fireworks8.0:经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析;MTV制作、交互式网站简介   第五部份 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计   第六部份 广告设计(CI策划)、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计,软件综合 [编辑本段]平面设计的一般流程  平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。   一、调查   调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。   二、内容   内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。   三、理念   构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。   四、调动视觉元素   在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬",每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:   标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。   五、选择表现手法   手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。   我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。   六、平衡   平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。   七、出彩   记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。   八、关于风格   作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为"了解大同,才能独走边缘"。   九、制作   检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……   要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解!
+1
0

相关推荐

热文推荐

热帖推荐